В рамках 30-го Открытого российского кинофестиваля «Кинотавр» Фонд RuArts в Зимнем театре в г. Сочи представит новый проект известного московского уличного художника Zoom «Рушники».
«Я постоянно работаю с пространством народных символов, и часто спрашиваю себя: что может нас объединять, кроме языка и территории? Существует ли что-то, что в равной мере тронет и молодого дагестанца и пожилого еврея, не по предписанию пропаганды, а по душе, по-настоящему? Какие темы откликаются в каждом? И отвечаю – это наше кино.
Советские фильмы как окно, через которое в нашу жизнь всегда идет свет и тепло. Удивительно, как много талантливых, деятельных и свободных людей сконцентрировал этот культурный феномен, чтобы согреть нашу холодную и несвободную страну в ХХ веке. Он продолжает греть нас и сейчас.
Настоящим проектом я хочу поставить точку в своем затянувшемся на несколько лет признании в любви.
Решив довести парадигму «искусство в массы» до предела, до уровня орнамента, пиктограммы или лубка, я боюсь потерять в тотальном упрощении ту сложную гамму чувств радости, грусти и вдохновения, которую вызывают у меня старые фильмы.
Нет, я совсем не любитель вздыхать по былым временам, и мне нравится то, что происходит сейчас в современном российском кинематографе, просто, возможно, пока не пришел срок решать, что останется в качестве народных икон.
Но это время обязательно наступит, я в это верю».
Zoom – псевдоним московского уличного художника, известного активным трафаретным бомбингом. Работает под слоганом «Стрит-арт без вандализма». В качестве инструментов для своих проектов Zoom выбирает различные материалы и инструменты в зависимости от задачи: трафареты, постеры, малярный скотч, аэрозольные баллоны.
Очарованный антиэлитарной заявкой стрит-арта, он выбрал своим жанром не просто «искусство для людей», а «понятное искусство для людей», стараясь сделать свои графические высказывания доступными для каждого, кто ходит по улице – студента, клерка, пенсионера. Остроумные авторские иллюстрации Зума гармонично вписываются в городское пространство, придавая ему сатирический контекст. Художника занимает игра с образами коллективного бессознательного, сплавленного из наследия советских времен, влияния Голливуда и обрывков современных медиа. Сфера особого внимания Зума – работа с городской фактурой, «грязная красота» мегаполиса.
Герои советского кино – одна из любимых тем Зума, к которой он возвращается постоянно. В разное время художник перерабатывал сюжеты и визуальные образы из «Кавказской пленницы», «Ностальгии», «Белого солнца пустыни», «Калины красной», «Сталкера», «Обыкновенного чуда», «Кин-дза-дзы», «Ассы» и других фильмов.
Участник групповых выставок: «Войти в историю», Музей Москвы, Москва (2017); «Природа взаимодействия», ГЦСИ, Саратов (2017); «Время берез», Музей им. Пушкина, Москва (2018); «Части Стен», ЦВЗ Манеж, Санкт-Петербург (2018); а также стрит-арт фестивалей, биеннале и форумов, таких как: Биеннале АРТМОССФЕРА, ЦСИ Винзавод (2018), Фестиваль «Место», Нижний Новгород (2018), Биеннале АРТМОССФЕРА, ЦВЗ Манеж (2016); «Стена» в рамках Форума уличного искусства, Московский Музей современного искусства (2019) и других.
